Reseña: 'La jungla' escenifica un bombardeo sensorial en Curran transformado

Si has estado en el Curran antes, incluso si has asistido a espectáculos allí toda tu vida, no reconocerás el teatro durante “The Jungle”.

Atrás quedaron la grandeza, las hileras de balcones, el techo altísimo, la lámpara de araña. En su lugar aparecen los tableros de madera y el olor a humedad del aserrín. Un laberinto de habitaciones improvisadas repletas de catres, verduras enlatadas y bolsas de arroz conduce a un espacio de juego transformado: no hay un escenario de proscenio sino una pasarela, no hay asientos lujosos en la orquesta sino bancos de madera sin respaldo ante estrechas repisas de madera, en las que te sirven. chai en un vaso de poliestireno.

Para el público más cercano al escenario de “La jungla”, esa pasarela, diseñada por Miriam Buether, podría servir como una mesa comunitaria gigante en el restaurante de Salar (Ben Turner), un refugiado afgano en un campamento en Calais, Francia. Joe Murphy y Joe Robertson escribieron el espectáculo basándose en los varios meses que pasaron viviendo y haciendo teatro en un campo real de refugiados y migrantes allí.

Pero no hay forma de descansar en el espectáculo, que se inauguró el jueves 4 de abril, especialmente para el público que se acerca al escenario. (Los clientes también tienen la opción de asientos más tradicionales, retirados y con soporte lumbar en el entresuelo). Dirigida por Stephen Daldry y Justin Martin, “The Jungle” es un bombardeo sensorial, un constante estímulo de la respuesta de lucha o huida.

Un baterista de mano puede acercarse tanto que tendrás que cambiar tu peso para no lastimarte, pero aun así sentirás que tu carne ayuda a amplificar el tamborileo. Norullah (Khaled Zahabi), de quince años, practicando cómo pasar de contrabando a Inglaterra en un camión, puede saltar y patinar por el escenario hasta estar a centímetros de tu cara. El olor químico del petardo quemado impregna el aire, alertando a las fosas nasales del peligro. Los gritos llegan desde todas direcciones. Linternas ciegas. Se escucha un disparo.

El programa lo posiciona como parte de las Naciones Unidas en miniatura ad hoc de facto que se reúnen en el restaurante Salar y representan a refugiados de Sudán y Eritrea, de Siria e Irán, mientras festejan, luchan, debaten y se apoyan mutuamente, construyendo un sistema de gobierno y un hogar de la nada, de la emergencia. ¿Cómo deberían asignar tiendas de campaña y viviendas prefabricadas hechas de contenedores de transporte? ¿Pueden realizar su propio censo para dar una imagen más precisa de su población que la que realizaron los franceses? ¿Deberían resistirse cuando el gobierno francés los desaloja y luego los desaloja nuevamente? ¿Cómo deberían tratar con los intrusos británicos bien intencionados pero torpes? ¿Cómo se aferran a un sentido de identidad en permanente impermanencia, cuando los franceses y el resto del mundo no los consideran seres humanos plenos ni su campamento como un lugar real?

A medida que el elenco aporta una vulnerabilidad brillante a estas preguntas de vida o muerte, también lo hacen los demás miembros de la audiencia. Apretados de nalga con nalga, mirándote a través de la pasarela, su cuenta se convierte en tuya. Cuando uno retrocede cuando una bicicleta casi choca contra ella, y luego intenta reírse mientras se prepara para el próximo casi accidente, no es entretenimiento ni alegría por la desgracia. Podría ser usted. Y eso es lo que dice todo el programa: podrías ser tú; casi lo fue.

Si el programa tiene algún defecto, es que se centra demasiado en los británicos, que sufren de debilidades mercenarias predecibles y que funcionan como ojos a través de los cuales una supuesta audiencia occidental y enclaustrada podría captar a pueblos extranjeros y una situación inimaginable. ¿Por qué necesitamos una mujer blanca en el escenario para escuchar el dolor de un hombre negro?

De hecho, “La Selva” (que también era el nombre del campo real que existió entre 2015 y 2016) ya habla perfectamente claro y elocuentemente desde la perspectiva de los propios solicitantes de asilo. Los discursos de Turner como Salar son erizados y cortantes. Tiene una confianza innata de macho alfa que no necesita volumen para gobernar. Sólo habla después de haber hecho esperar a los demás. John Pfumojena como Okot, un refugiado sudanés de 17 años, habla de su indescriptible vida con forzada firmeza. Es un joven que lucha por mantener la impasibilidad y lo consigue. Cuando Beth (Rachel Redford), una mujer británica, le pregunta cómo sobrevivió, Okot responde: “No lo hicimos. Estos no somos nosotros”. Sus ojos son ausencia.

Si “The Jungle” puede ser sermoneador, se gana ese derecho. “¿Crees que estaríamos aquí si lo supieran?” pregunta un personaje al resto del mundo. Pero, ¿qué significa si lo supiéramos y aun así dejáramos que la selva existiera y luego fuera arrasada?

norte"La jungla": Escrito por Joe Murphy y Joe Robertson. Dirigida por Stephen Daldry y Justin Martin. Hasta el 19 de mayo. Dos horas y 50 minutos. $25-$165. Teatro Curran, 445 Geary St., SF 415-358-1220. https://sfcurran.com

Durante las últimas tres semanas, hemos estado trabajando duro para construir el mundo de The Jungle. Hoy damos la bienvenida al elenco y al equipo creativo de THE JUNGLE al Salar's Afghan Café. ¡Que comience la #techweek! #SelvaSF

Publicado por Curran el martes 19 de marzo de 2019

Su guía semanal de arte y entretenimiento del Área de la Bahía.